Entre matière, mémoire et imaginaire

La démarche artistique de Jing Wang

Depuis 2024, Jing Wang développe la série de peintures Nihonga, réalisées à partir de pigments minéraux, « Au cœur du Royaume ». En 2026, elle poursuit cette voie avec « À la recherche des manuscrits », une nouvelle série qui s’inscrit dans sa continuité.

Ces deux ensembles mettent en scène des paysages de montagnes, de rochers et d’eau. Contrairement à la peinture traditionnelle chinoise, où la présence humaine apparaît souvent discrète, humble, presque confondue dans la nature, les œuvres de Jing Wang représentent des espaces entièrement dépourvus de figures humaines.

En partageant ces territoires inhabités, l’artiste invite le spectateur à s’y retrouver seul, loin de l’agitation du monde. Peu à peu, le regard se pose et l’esprit s’apaise : on entend le chant d’une cascade, le murmure d’un ruisseau, et même le silence des rochers.

Certains éléments reviennent régulièrement dans ses œuvres : la Lune, les perles, le vase de purification (Yujing), ou encore les manuscrits dispersés, parfois emportés dans l’espace. Ils évoquent la féminité, la force vitale, la transmission spirituelle et culturelle, les fragments de mémoire ainsi que la circulation des messages. Ces éléments apparaissent comme des signes, sans imposer une lecture unique du paysage.

La relation de Jing Wang au paysage se construit d’abord à travers une expérience physique de la nature. Lors de ses randonnées en montagne et en forêt, ainsi que de ses immersions en mer, elle observe les reliefs, les rochers et les pierres, leurs textures et leurs matières, jusqu’à leurs odeurs. Ces formes et ces sensations se déposent progressivement en elle et deviennent une mémoire corporelle, à la fois visuelle et sensorielle.

Parallèlement, l’artiste mène une recherche approfondie sur l’histoire et l’évolution de la peinture traditionnelle chinoise. Dans les œuvres anciennes, elle puise une compréhension particulière de l’espace, du vide et du plein, mais aussi de la relation entre l’être humain et la nature. Ces recherches ne sont pas envisagées comme des modèles à reproduire : elles nourrissent une réflexion qui lui permet de construire son propre langage pictural contemporain.

Dans l’atelier, souvenirs, sensations et recherches se mêlent. Jing Wang réalise rarement des esquisses préparatoires complètes. Les images et les compositions émergent souvent au cours de moments méditatifs. Guidées par l’intuition, les montagnes et les rochers apparaissent progressivement à travers la répétition des gestes, des touches et des superpositions.

Puis la création de la brume, du brouillard et de l’eau. L’artiste dissimule, efface ou estompe certaines parties du tableau, laissant volontairement des espaces ouverts à l’imaginaire. L’image se construit ainsi autant par apparition que par disparition. Le vide n’est plus une absence, mais devient un espace de respiration et d’imagination.

La lenteur propre à la peinture aux pigments minéraux accompagne naturellement ce processus de création méditative. Les couleurs sont appliquées couche après couche, parfois lavées, retirées puis retravaillées. L’image se construit ainsi par étapes, au rythme de la matière et du temps. L’attente n’est pas seulement une contrainte technique : elle devient une composante essentielle de la création. Chaque interruption permet à l’artiste de regarder de nouveau l’œuvre, de la questionner et, parfois, d’en réorienter la direction.

Plus ou moins fins, les grains minéraux produisent à la surface de la peinture des reliefs, des transparences et des brillances subtiles. La couleur n’est alors plus seulement une teinte déposée sur un support : elle devient une matière tangible, dotée d’une véritable présence physique. Selon l’angle du regard et les variations de la lumière, les nuances et les textures se transforment, apparaissent ou s’effacent.

Le paysage n’est jamais totalement fixe ; il évolue avec la lumière, la distance et le regard.

Pour Jing Wang, les pigments minéraux ne constituent donc pas uniquement une technique picturale, mais aussi un langage matériel de la nature. Issus de la roche et de la terre, ils sont broyés en particules avant de devenir, sous le geste de l’artiste, montagnes, pierres et paysages imaginaires. La matière vient de la nature pour retourner, à travers la peinture, vers une nouvelle représentation de la nature. Dans ce mouvement circulaire, le rocher n’est plus seulement un sujet représenté : les grains, les accumulations et les textures du pigment deviennent eux-mêmes une part du paysage rocheux.

De cette rencontre entre matière, mémoire et imaginaire naissent des espaces qui semblent se prolonger au-delà du tableau. Du bleu turquoise au bleu nuit, les nuances évoquent à la fois l’immensité du ciel et la profondeur de l’océan. Les tableaux deviennent alors comme des hublots de vaisseaux ou de sous-marins, des ouvertures qui invitent à la découverte de mondes imaginaires, quelque part entre paysage, rêve et réalité.

Vernissage le 14 novembre à 14h 

en présence de l’artiste, suivi d’un