11e édition du festival du cinéma chinois en France
du 29 mai au 12 juin – Cinéma Les Studios à Brest
11e édition du festival du cinéma chinois en France
第十届法国中国电影节
du 29 mai au 12 juin 2026
au Cinéma Les Studios – 136, rue Jean Jaurès, 29200 Brest
Nous avons le plaisir de vous annoncer que l’édition brestoise du FCCF se tiendra du 5 au 12 juin au cinéma Les Studios. La soirée d’ouverture aura lieu vendredi 29 mai à 19h et sera suivie de la projection du film d’ouverture » THE LYCHEE ROAD 长安的荔枝 « .
Le Festival du cinéma chinois en France, créé en 2011 à l’initiative du Centre culturel de Chine à Paris, de l’Administration d’État de la radio, du cinéma et de la télévision de Chine et du groupe Pathé, est l’un des festivals dédiés au cinéma chinois les plus importants à l’échelle mondiale et les plus influents sur le plan international.
Il a vocation à présenter de manière systématique au public français l’exploration artistique, les préoccupations réalistes et la vitalité culturelle du cinéma chinois contemporain. Fort de dix éditions, organisé continûment dans plusieurs villes françaises, il a enregistré au total plus de 250 mille entrées, projeté une centaine de films chinois, offrant parallèlement aux professionnels du cinéma des deux pays une plateforme d’échange et de dialogue équitables, il est progressivement devenu un projet majeur des échanges culturels sino-français alliant expertise et accessibilité. De nombreuses figures représentatives du cinéma chinois et français telles que Gong Li, Jiang Wen, Liu Ye, Chen Shu, Alain Delon, Juliette Binoche, Jean Reno, ont été nommées ambassadeurs d’image ou ont assisté aux différents événements, renforçant ainsi l’influence et la visibilité du Festival au niveau international et dans la culture française dominante.
Le 11e Festival du cinéma chinois en France est coorganisé par le Centre culturel de Chine à Paris, le Bureau national du cinéma de Chine et le groupe Pathé, avec le soutien des Archives du film de Chine, du Musée national du cinéma de Chine et de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Il est placé sous l’égide de l’Ambassade de Chine en France, du ministère français de la Culture, de la Ville de Paris, du CNC et d’Unifrance. Anne Fontaine et Jean-Jacques Annaud en sont les ambassadeurs de promotion, Isabelle Huppert l’invitée d’honneur.
Cette édition présente quatre sections principales – Nouveautés, Films classiques, Documentaires, Cinéma virtuel. La section Nouveautés intégrant genre commercial, thème réaliste ou expression culturelle, propose une sélection de films variés, parmi lesquels Le Studio photo de Nankin, Escadron 3, Nobody, The Lychee Road, Like a Rolling Stone, Shen Zhou 13, Curious Tales of a Temple, Viva la vida. La section Films classiques rend hommage au 120e anniversaire de la naissance du réalisateur Fei Mu et invite à redécouvrir des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma chinois, notamment La Divine ou Enfants de Chine. La section Documentaires focalisée sur les thématiques historiques, artistiques et humanistes révèle la profondeur et la portée des images de la Chine.
Le Festival s’ouvrira le 10 mai 2026 à Paris, puis se déroulera pendant deux mois dans une dizaine de villes dont Paris, Strasbourg, Lyon, Marseille, Cannes, Brest (29/05 – 12/06), Montargis, en outre-mer à La Réunion et en Nouvelle-Calédonie.
La sélection 2026
THE LYCHEE ROAD 长安的荔枝
Synopsis
L’intrigue se déroule sous la dynastie Tang (618-907 AD). Un officier se voit assigné une mission impossible, à savoir transporter une cargaison de litchis frais à la cour impériale à Chang’an comme cadeau d’anniversaire pour la concubine favorite de l’empereur. Il doit parcourir 2 000 kms. Or ces fruits ne peuvent rester frais que pendant trois jours alors qu’un tel voyage en nécessite normalement une vingtaine. Il développe alors des méthodes de conservation inédites en faisant preuve d’imagination. Il réussit sa mission en apportant les fruits frais en seulement onze jours Inspiré au départ d’une histoire vraie (un cadeau de l’empereur Xuanzong à la célèbre favorite Yang Guifei), ce fut l’un des premiers blockbusters chinois de l’été. Ce film a séduit tous les publics en partie grâce à sa contemporanéité. Il mêle en effet l’Histoire aux contraintes du monde moderne
SCARE OUT 惊蛰⽆声
Synopsis
Des informations cruciales concernant le développement d’un avion de chasse de sixième génération risquent d’être divulguées. Yan Di et Huang Kai dirigent une unité de sécurité nationale chargée de l’enquête. Cependant, la situation se complique lorsque leur nouveau commandant les informe de la présence d’une taupe au sein de leur équipe.
Le nouveau film de Zhang Yimou est un thriller d’espionnage haletant, un jeu du chat et de la souris qui suit une équipe d’agents de la sécurité nationale tentant d’empêcher une puissance étrangère non identifiée de s’emparer de secrets militaires. C’est la première fois que le célèbre cinéaste aborde ce genre. C’est également le premier blockbuster chinois à aborder des questions de sécurité nationale contemporaines et le film a été réalisé sous l’égide du Ministère de la Sécurité d’État. Le film a été tourné en grande partie à Shenzhen, mettant en scène des personnages menant des activités d’espionnage et de surveillance dans le paysage urbain futuriste et lumineux de ce pôle technologique. Les principaux protagonistes sont interprétés par les acteurs Jackson Yee (le meilleur jeune acteur de sa génération), Zhu Yilong, Song Jia, Zhang Yi et Yang Mi. Le film est sorti il y a peu (Février 2026) et fut l’un des grands succès du box office des congés du Nouvel An.
LOVE NEVER ENDS ! 我爱你
Synopsis
Chang Weijie est un veuf retraité. Il vit seul à Guangzhou. Un jour, dans le parc où il s’entraine au fouet, il croise Li Huiru, également veuve qui récupère et vend des objets recyclables. Les deux vont se quereller vivement. Chang rend visite ultérieurement à Qiu Meiling, une ancienne chanteuse d’opéra cantonais, afin d’inscrire son petit-fils à ses cours. Li étant sa locataire, leur rencontre inattendue provoque de nouvelles querelles. Les malentendus dissipés, une affection mutuelle va naitre entre eux Parallèlement, Chang rencontre et se lie d’amitié avec un autre homme âgé, Xie Dingshan qui tient une petite déchetterie. Xie prend soin avec amour de sa femme, atteinte d’Alzheimer à un stade avancé. Peu à peu, ces quatre personnes deviennent très proches.
Les relations sentimentales et l’amour chez les personnes âgées est le sujet de ce merveilleux film sensible, émouvant et très actuel. Il réunit quatre acteurs seniors à savoir Ni Dahong accompagné de trois légendes de Hong-Kong (Kara Hui, Tony Leung Ka-fai et Cecilia Yip). Le film fit l’ouverture du Festival International du Film de Shanghai en Juin 2023. Puis il est sorti sur tous les écrans au cours de l’été suivant, cumulant un très honorable box office d’environ 500 millions RMB. Le réalisateur avait précédemment mis en scène «A Red Little Flower» qui fut un immense succès en 2020. Ce film est le plus «ancien» de cette sélection mais son sujet et sa qualité justifient pleinement sa place dans cette édition
LA DIVINE 神女
Synopsis
L’héroïne est une jeune femme pauvre qui se prostitue afin de pouvoir élever son fils. Elle tombe sous la coupe d’un vaurien qui l’exploite. Elle tente alors de lui échapper. L’enfant grandit et entre à l’école. Les parents des autres élèves font en sorte que l’enfant soit renvoyé, compte tenu de la «profession» de sa mère. Le directeur de l’école, malgré sa compréhension des difficultés de la jeune femme, n’a d’autre choix que de se plier à la décision de ses autorités. Elle décide alors de déménager dans une autre ville mais le souteneur a volé ses économies et les a perdues au jeu. Dans sa colère, elle le tue. Elle est condamnée à douze ans de prison.
Chef d’oeuvre absolu et classique parmi les classiques, ce film est le premier film de Wu Yonggang et également son plus célèbre. Il offre à Ruan Lingyu, l’un de ses plus grands rôles et elle y est bouleversante. Cette immense icône du cinéma muet de Shanghai de 1927 à 1935, fut la première célébrité de l’histoire victime de la presse à scandales. Elle se suicida en effet en Mars 1935 à l’âge de 24 ans, suite notamment aux nombreux ragots rapportés sur sa vie privée. Elle est devenue une légende. Ce très grand film a été récemment restaurée en 4K et cette nouvelle version est présentée pour la première fois en France.
Le Studio Photo de Nankin
南京照相馆
Synopsis
Les atrocités perpétrées par l’armée japonaise à Nankin en Décembre 1937 sont au cœur de ce film poignant. Afin de survivre à l’occupation japonaise, un jeune facteur prétend savoir développer des photos. Il est sommé de collaborer avec un photographe japonais et de développer les clichés pris par les soldats. Une famille s’est réfugiée dans la cave du studio où il travaille. Lorsqu’ils découvrent sur les photos l’horreur des massacres et les soins pris par les Japonais pour supprimer ces preuves, leur objectif sera de survivre coûte que coûte en empêchant la destruction des clichés.
L’histoire est basée sur un fait réel. A Nankin, un adolescent de 15 ans fut en effet contraint de développer des photos pour le compte de l’armée japonaise. Après avoir découvert les images des atrocités, il compila les photos les plus terribles dans un album qu’il cacha dans un temple. Incontestablement le film de l’été et peut-être un futur classique du cinéma ! Outre sa première place au box office estival, la critique fut en effet dithyrambique. Il s’agit de l’un des plus importants succès de l’année. Le réalisateur Shen Ao est un habitué du box office estival. En 2023, son film «No More Bets» était déjà le film de l’été.
My Friend Andrei 我的朋友安德烈
Synopsis
Li Mo croise An Delie, son meilleur ami d’enfance, dans l’avion qui le mène à l’inhumation de son père. Ils ne se sont pas revus depuis le collège. An Delie ne reconnaît pas son ami alors qu’ils se rendent tous les deux aux mêmes obsèques. Dans leur voyage ensemble, à bord d’une voiture de location, les souvenirs d’une enfance abîmée reviennent à la surface et alors qu’ils traversent les brumes de l’hiver du Nord-Est, Li Mo reconstitue le puzzle de son amnésie traumatique
LIKE A ROLLING STONE 出走的决心
Synopsis
Comme beaucoup de femmes de sa génération, Li Hong se sacrifie constamment pour le bien-être des autres, tout en subissant les mauvais traitements incessants des hommes qui l’entourent. D’abord son père autoritaire, qui l’a obligée à abandonner ses études pour travailler, puis son frère mesquin qui l’emploie depuis des années sans la payer, mais surtout son mari avare et violent qui la traite comme une domestique. Li Hong s’efforce de se convaincre que des jours meilleurs viendront mais accablée par les tâches ménagères incessantes et le manque d’affection, elle sombre dans la dépression. Finalement exaspérée par un nouvel épisode de violence physique et psychologique, elle décide de partir à la recherche de sa véritable identité.
Cette histoire est inspirée de l’histoire vraie de Su Min, devenue une héroïne féministe sur les réseaux sociaux après avoir quitté son mari en 2020 afin d’entreprendre, à 56 ans, un voyage en solitaire à travers le pays. Le film a été unanimement salué par la critique et a suscité un important débat médiatique qui a dépassé les frontières de la Chine.
VIVA LA VIDA 我们一起摇太阳
Synopsis
Lu Tu, récemment opéré du cerveau, rencontre Ling Ming. La connection entre eux est immédiate. Bien qu’ils souffrent tous deux d’une très grave maladie et que leurs personnalités soient diamétralement opposées, ils vont rapidement devenir inséparables
Lors de sa sixième édition en 2016, le FCCF avait sélectionné le film «Go Away Mr Tumor» du même réalisateur. Ce drame avait alors été plébiscité par les spectateurs français. «Viva La Vida» ou plus exactement «Secouons le Soleil Ensemble» en chinois est le dernier volet d’une trilogie consacrée à la vie. Dans celui-ci, deux jeunes malades se rencontrent et luttent ensemble avec leur amour et leur force afin de survivre. Cet excellent film fut unanimement salué par la critique lors de sa sortie et a ensuite bénéficié d’un excellent box office
CURIOUS TALES OF A TEMPLE
聊斋:兰若寺
Synopsis
Un jeune lettré, contraint de passer la nuit dans un ancien temple bouddhiste abandonné, se retrouve capturé au fond d’un puit par deux esprits métamorphosés en crapaud et en tortue. Ils l’obligent à écouter et à juger des histoires. À son tour, il partage un conte magique, donnant naissance à un récit captivant et merveilleux. L’animation s’inspire d’histoires tirées d’un recueil classique de contes fantastiques chinois. Elles mettent en scène humains, fantômes et démons, explorent les thèmes de l’amour, de la mort et de la moralité face aux fluctuations du temps. Le film fusionne six genres distincts en une seule anthologie avec six styles d’animation différents.
Ce film d’animation est la dernière merveille issue des studios de Light Chaser Animation auxquels on doit la série des «Green Snake», «White Snake» etc, ainsi que le merveilleux «Chang’an» projeté lors de l’édition 2024 du FCCF. Six réalisateurs pour six styles d’animation au cours du même film. Par exemple l’une des histoires utilise une animation à la texture feutrée, tandis qu’une autre s’inspire de l’esthétique picturale de la dynastie Song, etc
LES ENFANTS DE CHINE 风云儿女
Synopsis
Deux jeunes gens quittent leur province natale du nord-est au moment de l’occupation japonaise et se réfugient à Shanghai. Ils se lient d’amitié avec une veuve et sa fille. L’un d’eux est accusé de sympathies révolutionnaires et jeté en prison. Son ami s’enfuit pour mener une vie oisive. La jeune fille qu’ils avaient précédemment connue, entre dans une troupe patriotique de musique et de danse. Le jeune oisif la rencontre par hasard lors de l’une de ses tournées et prend soudain conscience de la futilité de son existence. Peu après, apprenant le décès de son ami dans la résistance anti japonaise, il décide de s’engager à son tour.
Ce film est surtout devenu très célèbre à cause de son chant dont la mélodie revient en boucle tout au long. «Le Chant des Volontaires» est effet devenu l’hymne national chinois. Peu de gens savent qu’au départ, ce chant avait été écrit et composé pour un film. Les paroles ont été écrites par le célèbre auteur de l’époque Tian Han et Nie Er en a composé la musique. Tian Han a également écrit le scénario du film. Il est notamment interprété par l’actrice Wang Renmei (une autre star du cinéma de Shanghai des années 1930) et par l’acteur Yuan Muzhi qui deviendra ensuite la réalisateur du célèbre film «Les Anges du Boulevard» (1937)
PRINTEMPS DANS UNE PETITE VILLE
小城之春
Synopsis
Dans une petite ville de la région du Jiangnan, après la guerre, une grande maison délabrée au bord d’une muraille en ruine est occupée par un couple. La jeune femme (Yuwen) est mariée depuis huit ans avec un homme (Liyan) au caractère dépressif et de santé fragile. Elle n’en est pas amoureuse mais lui est néanmoins attachée. La jeune soeur dynamique et pétulante de cet homme, ainsi qu’un vieux domestique sont les deux autres occupants de la maisonnée. Un jour arrive un jeune médecin (Zhishen), ancien camarade d’école de Liyan qui fut follement amoureux de Yuwen. Bien évidemment l’amour a tôt fait de se rallumer entre celle-ci et Zhishen. Liyan s’en aperçoit et en souffre. Les deux amants sont confrontés à des sentiments contradictoires avec des projets fous, des espoirs déçus et une tentative de suicide
Un autre chef-d’oeuvre considéré comme l’un des plus grands classiques du cinéma chinois. Le film exprime le point de vue de la jeune femme dans un language cinématographique tout à fait original au moyen d’images simples et belles. Ce film est présenté dans le cadre du 120ème anniversaire de la naissance du réalisateur Fei Mu. Cette version du film, restaurée en 4K, est également inédite en France
NIGHTMARES IN SPRING CHAMBER
梦断春闺
Synopsis
Ce film est un court métrage de dix minutes projeté également dans le cadre de la célébration du 120ème anniversaire de la naissance du réalisateur. A l’origine, il fait partie d’un film global composé de huit segments. Lianhua avait alors demandé à certains des réalisateurs que ce célèbre studio avait sous contrat de réaliser chacun un court métrage. Le film intitulé «Lianhua Symphony» était avant tout destiné à faire la promotion de la célèbre société de production. Chaque court métrage fut réalisé dans un genre et un style différent. La plupart se référaient cependant à la menace japonaise du moment. C’est notamment le cas de celui-ci, réalisé dans le style de l’expressionnisme allemand.
Les événements de l’Institut Confucius du Finistère

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